Mitt møte med kunstmusikkmiljøet i Trondheim

Noe av det mest fascinerende med denne kunstformen, er at den ikke bare portretterer følelser knyttet til kjærlighet og lengsel. Hele følelsesskalaen blir berørt, og det er kun din egen fantasi som setter grenser. Én ting er sikkert: Etter et møte med kunstmusikk er det vanskelig å gå uberørt tilbake til A-lista på P3. Kunstmusikk handler om å være til stede her og nå, og skaper en lyd som gir noe tilbake til lytteren.

Utfordrende improvisasjon

– Kunstmusikk er utfordrende, både rent musikalsk og konseptuelt, sier Ola Djupvik.

Han er student ved jazzlinja på NTNU, og driver nettsiden Art Music Trondheim. Nettsiden består av en konsertkalender og informasjon om ulike organisasjoner som driver med kunstmusikkformen her i byen.

Kunstmusikk er en bred definisjon som favner ulike former for ikke-kommersiell og utfordrende musikk. Det er ikke bare å sette seg ned med et lydspor, det krever tid og konsentrasjon å lytte til slik musikk. Man snakker gjerne om kunstmusikk i tilknytning til frijazz, improvisasjon, og samtidsmusikk. Musikk der man utforsker og eksperimenterer med lyd og instrumenter er også en del av sjangeren.

Jazztradisjon

Friimprovisert musikk stammer fra jazztradisjonen, og fjerner grenser for hva musikk egentlig er. Ola Djupvik legger til at noe av det han finner aller mest spennende, er den musikken som fremmer andre følelser enn kjærlighetssorg eller glede. Når hørte du for eksempel sist musikk som appellerte til angsten og det psykopatiske? Selv er han opptatt av musikk som kan knyttes opp mot skrekk.

– Intens musikk som kjennes på kroppen er noe jeg interesserer meg for. Jeg har tidligere vært med på konserter der jeg har blitt fysisk syk og kvalm av musikken, men det er også disse konsertene som har gitt meg mest i ettertid.

Nymusikk og Fri Form

Nymusikk er en nasjonal organisasjon med avdelinger i flere store byer. Avdelingen i Trondheim ble starta i 1975, og har siden den tid ekspandert kraftig. Nymusikk presenterer samtidsmusikk og annen lydkunst gjennom 4-8 konserter i semesteret, som blir spilt på ulike arenaer i byen. Kunstmusikkmiljøet i Trondheim er knyttet tett opp mot NTNUs jazzlinje. Nå er ønsket at flere ikke-musikere skal ta del i miljøet. Gjennom ulike musikkforum og organisasjoner, som Pøkk, Fri Form og Nymusikk, prøver man å etablere et større miljø der man ikke må være musikkfantast for å høre til.

– Jeg tror Nymusikk har hatt mye å si for den voksende populariteten til kunstmusikk, sier førsteamanuensis Michael Duch ved musikkonservatoriet ved NTNU.

Han har vært aktiv i Nymusikk siden 2001, og forteller at miljøet i starten var ganske lite. De senere årene har det vokst betraktelig. Han legger også stor vekt på de studentdrevne konsertseriene Pøkk og Fri Form. Djupvik forteller at han synes for få snakker om kunstmusikk, og at det er noe flere ønsker at skal forandre seg.

– Vi vil vise at dette ikke er radikalt og sært, men at det er åpent og ledig for alle, forteller han. Han er svært engasjert og aktiv i miljøet, og ønsker at folk skal utvide sin musikkhorisont.

Fri Form arrangerer 4-5 akustiske konserter hvert semester. Her har du mulighet til å oppleve fri improvisasjonsmusikk i ulike sjangre. Disse konsertene holdes gjerne på Dokkhuset Scene på Solsiden. Pøkk er en annen studentdrevet serie av konserter, som gjerne holdes på Brukbar/Blæst. Her møter du ulike band som opererer innenfor improvisasjonssjangeren.

Tålmodighetsmusikk

Å overvære en improvisert konsert er noe helt annet enn å lytte til en cd. Samspillet som oppstår mellom musikerne er så vakkert at det virkelig anbefales å sjekke ut. Kunstmusikk er ikke musikk for de store scenene, og slik blir intimiteten og tilstedeværelsen desto mer i fokus. Det er heller ikke det letteste å høre på. Det er musikk som krever tid og innsats av lytteren, og det er viktig at tålmodigheten er på topp. Man er nødt til å være til stede og kjenne på de følelsene som dukker opp. Så finn fram kaffe eller te, sett deg ned i godstolen, og tenk over de følelsene som strømmer gjennom deg. Eller ta utfordringen og oppsøk en konsert. Det er absolutt verdt det.

Monkey Plot

Kunstmusikk handler om å utfordre grenser og oppdage nye følelser og assosiasjoner som musikken kan gi. Det norske bandet Monkey Plot er en fin inngang til denne typen musikk. Bandet spiller akustiske låter, der improvisasjon brukes som redskap i produksjonen. Slik blir låtene varierte og stemningsbærende. På sine nettsider definerer bandet musikken fra sitt første album, Løv og lette vimpler, som en «kontrast til forbrukersamfunnet» med enkel, organisk lyd og struktur. Det er nettopp denne følelsen man får av å lytte til bandets sanger. Plutselig er man ute i naturen, omringet av det mest naturlige som finnes: skogen og vindens rasling. Monkey Plots musikk er inspirert av frijazz og improvisasjon, og er deilig å lytte til dersom man trenger en pause fra en hektisk hverdag. Spesielt er sangene «Monsun» og «I Like To Sleep», verdt å merke seg. Den harmoniske stemningen som oppstår kan sammenlignes med lite annet.

Steve Reich

Også Steve Reichs musikk er noe en nybegynner kan bryne seg på. Å sette seg ned og lytte til en melodi på 17 minutter er en kunst. Bare å vite at sangen er så lang gjør at utålmodigheten melder seg med en gang. Men det er virkelig verdt å lytte til. Steve Reichs musikk er original. Den er svevende og melodisk, og består av piano, fløyte, klarinett, og fiolin. Sett gjerne på låta «Eight Lines», som gir deg en litt ekkel, men god, følelse av ubehandla grubling. Dette er en personlig favoritt, som virkelig anbefales dersom du ønsker å utfordre deg selv. Jeg anbefaler Reich dersom du strever etter å få satt ord på tilværelsen og trenger en real dytt i rompa. Hvis inspirasjonen ikke finner deg etter et møte med denne komponisten, vet ikke jeg hva som skal til.